保罗门窗是几线品牌

基金定投阅读 109 2024-12-10 15:20:36

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1、名校异地校区，捡漏还是坑？2、被质疑的80、90后，该如何安置自己3、大戏看北京11月18-24日文艺资讯丨昆曲《西厢记》韵悠长

名校异地校区，捡漏还是坑？

上周我跟大家分享过一种低分上名校的方法——综合评价招生，很多家长在后台留言说他们省份综评能走的学校太少，意义不大！那么今天我再跟大家分享另一个低分上名校的小窍门，这个路子相信绝大部分省份的孩子都有机会选择，那就是名校异地校区！

概念辨析

在深入介绍之前，首先给大家做一下概念辨析。大家在看各省招生计划的时候，是不是经常会看到某大学某校区、某大学某分校、某大学某学院以及某大学后面跟（地名）等写法，分不清楚到底有啥区别？没关系，张老师今天跟你一次性讲清楚：

1.某大学某学院：比如厦门大学嘉庚学院、北京理工大学珠海学院等，别看前面有个985大学的名头，其实这是民办独立学院！（也有部分转设公办成功的，如浙江大学城市学院转设后更名为浙大城市学院，但依旧和浙江大学这所985大学是两所完全独立的学校！）你要是用985大学的分数报了民办独立学院就是大翻车了！之前还有家长自己上网搜，搜到北京理工大学珠海校区的说法，没错是有北京理工大学珠海校区，但这是两回事，这指的是包括北京理工大学珠海学院以及北京理工大学珠海研究生院、北京理工大学珠海研究院在内的一个科研区，和北理工珠海学院不是一个概念，千万别搞混了！

2.某大学某分校：目前国内这种叫法的学校已经不多了，之前的山东大学威海分校也在2011年更名为山东大学（威海），现在大家基本能注意到的就是东北大学秦皇岛分校。相比异地校区而言，分校相对来说教学管理会更加独立，而办学质量、社会认可度、升学就业情况就得看各个高校自己的办学水平了。

3.某大学某校区：如南京大学苏州校区、山东大学青岛校区等，虽然和本部或者说老校区不在一个城市，但是地位上是相等的，都是该大学的重要组成部分，对学生按照同样的标准进行招生和培养。除了地理位置、所学专业和年级（有的学校会先让大一新生集中在一个校区学习，后面再分到各个校区）等不同外，其他基本没有本质上的不同。

4.某大学（地名）：以哈尔滨工业大学（威海）等学校为代表，按目前实际情况来看，学校本身还是将其作为校区看待。但是2021年，教育部出台了《关于加强普通高等学校异地培养研究生管理的通知》后，一些招生较晚的学校，比如哈尔滨工业大学（深圳）的毕业证上就会注明培养校区。但是否会对生源质量有影响？目前来看并没有，毕竟深圳校区的实力及优越的地理位置并没有改变！

名校异地校区清单整理

那么，名校异地校区到底能不能捡漏？我（让同事）连夜整理了一份985院校的异地校区清单及录取分数线差距，供大家参考。学校清单按照以下标准进行筛选：

和老校区或者本部至少要跨地级市；需要通过高考招收并培养本科生，仅招研究生的不算；由该985大学举办的独立学院不算（虽然清单没列入，但是大家填志愿时一定得注意别填错了！）；有的虽然没有按单独代码进行招生，但是可以根据招生专业对分数进行区分的也同样被纳入（如南京大学苏州校区）；有的校区虽然没有按单独代码招生，甚至都不叫校区，但是本科生确实要长期在异地上学且与本部之间缺乏正常流通机制的（如转专业），为了避免大家踩坑，也列了出来（如中国农业大学烟台研究院）；分数主要采用山东省2022年高考分数，哈尔滨工业大学（深圳）由于今年在山东未直接招生因此采用江苏物理组数据代替。且尽量排除了中外合作专业、走读、高校专项、地方专项等对分数的影响。

表中一共整理了9所在异地培养本科生的985院校（如有遗漏欢迎补充！），可以看到，除了招生代码和本部没有差别的南京大学、中山大学，还有办学地点在超一线城市深圳的哈尔滨工业大学（深圳）外，其他异地校区的录取最低分都要低于本部校区。分差最大的是厦门大学马来西亚分校和厦大本部，分差达到55分，这主要是由于厦大马校是少见的国内高校的外国分校，且学费较高，加上疫情等不确定因素影响，高分段学生选择的意向并不强烈！

名校推介

中国人民大学苏州校区

2012年9月4日，中国人民大学正式发文设立苏州校区并组建管委会，全面负责国际学院（苏州研究院）和中法学院等教学科研机构以及社会服务机构的管理。目前在苏州校区有中法学院、国际学院、丝路学院三大学院。其中，中法学院面向国内招生全日制本科生。

中国人民大学中法学院是由中国人民大学与法国巴黎索邦大学、蒙彼利埃保罗—瓦莱里大学、KEDGE商学院共同合作创办的第一家以人文社会科学为主的中外合作办学机构，是隶属于中国人民大学的非独立法人办学单位。中法学院2022年招生专业包括金融学、国民经济管理、法语、数学与应用数学、人力资源管理、传播学（国际新闻传播方向）6个专业（全部为中外合作专业）。根据2021年就业质量报告显示，大部分毕业生选择出国深造，在自主申请其他国（境）外高校的学生中72%去往QS前50的高校就读。直接就业的仅9.6%，方向以金融机构、科技企业、外资企业和党政机关为主。

北京师范大学珠海校区

北京师范大学珠海校区，是北师大建设“综合性、研究型、教师教育领先的中国特色世界一流大学”的重要组成部分，是按照学校“一体两翼”办学格局和“高标准、新机制、国际化”原则，打造的与北京校区一体规划、一体推进、一体呈现、同一水平的南方校区。目前北京师范大学珠海校区重点发展教师教育与教育科学、中国文化艺术、脑科学和健康、生态环境与绿色发展、经济管理与社会治理、未来新兴学科6大学科领域。统计与数据科学、生物学、环境科学与工程、国家安全学四个学科入选新增高校重点建设学科。

中国农业大学烟台研究院

中国农业大学烟台研究院是学校设在山东的一所教育科研机构。为保障人才培养质量，烟台研究院不断完善人才培养体系和教育教学管理机制。强化创新创业教育，大批学生参加URP项目和各类学科竞赛，毕业生就业率保持95%以上，平均深造率超过40%。目前，在烟台研究院开设的本科专业包括设施农业科学与工程、水产养殖学、市场营销、公共事业管理、葡萄与葡萄酒工程一级电子商务专业。报考这类专业的学生第一年在北京报到并完成首年学习，第二年开始在烟台研究院学习，且转专业政策不支持转回北京的其他专业！需要注意的是，烟台研究院开设的专业与北京校区开设的专业用同一招生代码招生，所以如果对上学地点有要求的同学在填志愿时一定要注意专业名称和备注信息！

南京大学苏州校区

南京大学苏州校区是南京大学四大校区之一，位于苏州高新区。南大苏州校区重点打造人工智能与信息技术、功能材料与智能制造、化生医药与健康工程、地球系统与未来环境、数字经济与管理科学五大学科群，在建设上将坚持与其他校区“同等标准、错位发展，创新机制、国际一流”的理念，在人才引进和人才培养上将与南大同等标准，并对接苏州产业的现状和规划，对标世界顶尖大学，建设一批与南大南京校区错位发展的国际一流应用型学科。南京大学四大校区统一法人、统一代码、统一计划、统一经费，苏州校区2022年已启动首届招生，所有南京大学（含苏州校区）本科新生将进入新生学院，按照同等标准、同等模式完成第一学年的基础学习，第二学年起分流至各个校区（含苏州校区）的相应学院/书院。

山东大学（威海）

山东大学威海校区创建于1984年，是山东大学与威海市政府联合共建的多学科、开放式、综合性大学校区。在山东大学一体发展框架下，威海校区坚持“一项计划、两大战略、三型校区”的发展规划，即深入实施“学术提升计划”，贯彻落实“特色立校战略和人才强校战略”，努力建设“异地办学的示范性校区、坚持特色发展的高水平校区、加强国际合作的开放式校区”，不断提升校区学术竞争力、社会影响力和国际化水平，加快建设成为山东大学创建世界一流大学的新亮点。校区现有12个学院和1个教学部，涵盖文学、艺术学、法学、经济学、管理学、理学、工学和医学等八大学科门类，设置37个本科招生专业。

中山大学深圳校区

中山大学深圳校区是中山大学的主体校区之一，位于深圳市光明区。深圳校区紧密契合深圳未来产业发展和创新发展战略进行学科布局，现已设立以下16个学院：医学院、公共卫生学院（深圳）、药学院（深圳）、材料学院、生物医学工程学院、电子与通信工程学院、智能工程学院、航空航天学院、农学院、生态学院、集成电路学院、先进制造学院、先进能源学院、网络空间安全学院、商学院、理学院。

中山大学珠海校区

中山大学珠海校区是中山大学的一个重要组成部分，是中山大学培养高素质人才的试验区、学科建设的拓展区和科研成果转化的辐射区。校区的所有教师全部由校本部派出，所有学生由中山大学统一招生，所有教学计划、教学要求、培养模式实行全校统一。珠海校区目前建设有中国语言文学系（珠海）、历史学系（珠海）、哲学系（珠海）、国际金融学院、国际翻译学院、国际关系学院、旅游学院、数学学院（珠海）、物理与天文学院、大气科学学院、海洋科学学院、地球科学与工程学院、化学工程与技术学院、海洋工程与技术学院、中法核工程与技术学院、土木工程学院、微电子科学与技术学院、测绘科学与技术学院、软件工程学院、人工智能学院等20个整建制院系。

厦门大学马来西亚分校

厦门大学马来西亚分校（Xiamen University Malaysia），简称厦大马校，是厦门大学的重要组成部分，由厦门大学全资设立。分校同属于国家“双一流”、“985工程”和“211工程”等，是高校走出去战略的旗舰项目。该分校的中国学生由厦门大学统一录取，并纳入厦门大学年度招生总规模，分校毕业生由厦门大学颁发相应的毕业证书及学位证书，证书与厦大本部完全一致，属于我国高等学历教育范围。

哈尔滨工业大学（威海）

1985年，经原航天工业部批准，哈尔滨工业大学威海分校成立，2002年更名为哈尔滨工业大学（威海）（简称哈工大威海校区）。哈工大威海校区始终秉承“规格严格、功夫到家”的校训，坚持与学校“统一规格、统一标准、统一要求、统一质量、统一品牌”。校区目前设有11个学院，1个教学部，42个本科专业（含9个新工科专业和1个中外合作办学项目），共享哈工大27个博士点和39个硕士点，单独设有船舶与海洋工程、海洋科学两个一级学科硕士点。威海校区的材料科学、工程学、数学、物理、化学、计算机科学、环境工程等学科为哈工大相应学科领域进入ESI全球前1%行列作出了重要贡献。

哈尔滨工业大学（深圳）

哈尔滨工业大学深圳校区由哈工大与深圳市政府合作共建，是国家“985工程”建设高校和“双一流”建设A类高校首个在深圳市举办的本硕博培养体系齐全的高水平校区。校区现有理、工、管、经、文、艺6个学科门类，涵盖24个一级学科，设有10个学院、4个研究院。本科招生专业包括计算机类、电子信息类、机械类、自动化类、电气类、能源动力类、土木类、环境科学与工程类、材料类、建筑类、经济学类、工商管理类和数学类。

东北大学秦皇岛分校

东北大学秦皇岛分校是东北大学的重要组成部分，承担“211工程”、“985工程”、国家社科基金重大项目等重点建设项目, 主动融入东北大学“双一流”建设，构建多元化的人才培养机制，建立科学的管理体制机制，推动学校内涵式发展，不断提升学校的整体水平，学校的综合实力和社会影响力明显提高。现已成为一所开放式、多学科协调发展的特色鲜明的大学。2017年，东北大学与秦皇岛市政府签订战略合作协议，拉开了东北大学与秦皇岛市人民政府共赢发展、共建秦皇岛分校的序幕。学校按照“厚基础、强专业、重实践、求创新”的人才培养思路，不断深化教学改革，搭建学生综合能力提升平台，着力加强本科教育，积极发展研究生教育，建立起了面向国家战略发展需要和适应经济社会发展需求的教育教学体系。

被质疑的80、90后，该如何安置自己

80、90一代，是伴随着公众的质疑之声长大的。过去，人们常常会讨伐80后，称他们是“史上最难管的一代”。当80后为人父母，90后渐渐成长起来后，他们又开始面临“丧”、“爱辞职”的种种指责。如今，甚至00后已经崛起，90后已然开始步入中年，80、90一代依然饱受着公众的种种不信任。

80、90后所面临的一些困扰也是前所未有的，住房问题、工作问题、婚恋问题，各种物质与精神的困境包裹着他们，让他们在质疑之外又多了几层困境，过得非常迷惘。尤其是，代际之间的矛盾伴随着现代化、都市化的快速推进，种种消费的、技术的、经济的问题向他们涌来。我们聊到都市的时候，经常觉得“城市无故事”，故事还是在乡村、在海外、在旅途之中，这已经变成了非常强烈的一个“偏见”，已经有很多年少有人再碰这个题材。在这样的情境下，该如何讨论当代青年的境遇，回应时代与历史，似乎是一个明晰而无解的问题。

但是就有人想去尝试解答这个问题，从剖析城市开始。前不久，周婉京的两部小说《相亲者女》《隐君者女》相继面世，都是关于城市的题材，都是关于女性的话题，且不乏大胆的身体书写，人们因此想到了千禧年的卫慧和棉棉。甚至有评论认为，周婉京是“继卫慧与棉棉之后，新一代的女性主义作家”。一些读者不解：咦，为什么会冒出来一个周婉京？而且竟然也是这种有身体书写的作品？

面对这样的疑惑，我们采访了周婉京。在她的回答中，无论是女性书写还是城市书写，都是在试图回应人的困境，具体可以连接到80、90后这一代年轻人的焦虑与困境。尤其是周婉京在北京和香港这两个大都市常年生活的经验，让她有了更多有别于很多女作家的特殊视角，她承认自己没有那种“小镇人生”、“小城故事”，而这些生活经验在文学创作中堪称“显学”，但她还是想好好写一下城市。她的“三城女事”系列已经写完了北京和香港，接下来她想写上海。“可能比我更熟悉这种巨型城市的女作者，也不多。熟悉又愿意去写的，更少了。”

顺着80、90后的精神困境这条脉络，我们聊到了都市书写的困难，聊到了我们正在变成淘宝人或者支付宝人的境遇，聊到了中国近年来颇受欢迎的“大女性”影视剧，聊到了娄烨和《风雨云》，聊到了北京人为啥爱唱粤语歌，聊到了《海上花》里的长三堂与古代闺阁，聊到了情欲和两性关系……这些，或许都能带给我们一些不同于以往的启示。

周婉京，青年学者、策展人、作家，曾任香港《大公报》收藏版主编。2018年，发表《2018北京独立艺术空间调查》报告。2019年因《从尼采的“马刺”看刘以鬯的〈酒徒〉》一文获得香港青年文学奖文学评论组最高奖项。著有文集《一个人的欧洲》、《清思集》，中篇小说《相亲者女》和长篇小说《隐君者女》。

采写 | 新京报记者杨司奇

不久前，我们谈到了一部小说《相亲者女》。这是一部轻快而幽默的小说，看起来实在不像是一个搞哲学研究的博士写的，而且研究的还是康德。带着这样的疑问，书评君去读了作者的另外一部小说《隐君者女》，正是这本小说使得书评君决定要和周婉京聊个天。

因为，《隐君者女》和《相亲者女》是如此的不同，前者看起来是一本情欲小说，却充满了时代与历史的苍茫感，读来苦涩沉重，而后者，看起来又是那么老少皆宜，轻松愉悦。

周婉京身上同时融合了各种身份。她曾经是大院里的北京小孩，中学以后移居到了香港。因为这种跨文化的背景，她反而对中文有一种巨大的迷恋。她最初学的是电影，写过剧本，搞过制片，但却并没有成为一个影像创作者，而是成为了文字写作者，做过记者、写过艺评，现在又搞起了研究、写起了小说。她写的不是通常意义上的小镇人生、小城故事，她写的是都市故事。

她一直在尝试回应一代人

（80、90后）

所处的精神困境，理想是创办一个能回应当代青年所处困境的杂志，一本真正独立的艺术评论杂志。

她说，她最喜欢的哲学家是保罗·维利里奥，因为他提出了一个重要的速度理论：一切的矛盾和变化都像是在一个机器上，加速后，矛盾会变得模糊，但这并不意味着矛盾消失了，只是变得不可见、无法捕捉了。因此，调节自己的速度比知识更加重要。我们需要找到自己的速度，一种均匀的、可以自控的速度。

为何书写都市女性

尝试回应都市里80、90后的精神困境

新京报：你以前在香港学的电影专业，为什么从电影制作转向文学写作？

周婉京：我对讲故事很感兴趣，但一直也没有特别明确。等我到了香港学电影，被明确选择成为一个编剧，过去讲故事的能力一下子就显现了出来。

以前对香港电影有一种莫名其妙的迷恋，香港有点像三四十年代的上海，情景复制之后，又融进许多西方的新鲜玩意儿，变成一种非常杂糅的情况。后来读硕士时研究三四十年代的上海电影，就对那个年代的文人和文学产生了迷恋。像当时有个很有名的作家刘呐鸥，他翻译了许多相当于意识流的作品。还有穆时英和施蛰存，当时有软性电影和硬性电影之争，他们都是属于软性电影流派的作家。

从刘呐鸥开始，我一直研究到刘以鬯，也就是从上海来到香港的这批文人。刘以鬯的《酒徒》是有点意识流的作品，能看出来一种五四的精神传统，一直徘徊着想呐喊、却又哭诉无门的境遇。我对意识流，或者更深一层说，对刘以鬯背后站着的乔伊斯、卡夫卡等作家到底是以一种怎样的状态来存在，对一个人物后面站着许多个人物的这种结构是非常感兴趣的，这个或许可以称作古典学里的注疏学。

刘以鬯

另外，可能还是有一种所谓的“文学的野心”吧。我十几岁的时候，很喜欢谷崎润一郎，喜欢川端康成。日本文学中的情欲描写可能比亨利·米勒或者海明威的一些情欲描写，对我影响更大。它看起来更美。从东方美学中，我可以提炼出更多的个人感受。当然我也一直在反思，作为一个女性作家，我如何避免它变成一种腔调，或者一种无病呻吟，因为确实我能感受到我们这一代人，80、90后所面临的一些真正很巨大的困扰，像住房问题、求职问题，或者是被舆论导向、被消费主义影响，每天过得非常迷惘，个人的情绪和自我无处彰显，这些林林总总都在书里有所体现。

新京报：所以你创作“三城女事”系列

（都市女性题材系列小说）

，其实是想尝试回应80、90后的精神困境？

周婉京：对。如果我们现在跳出文学，讲我们这一代人整个的生存环境，用横截面去看，我不知道可不可以管它叫“垮掉的一代”？我自己觉得有点像是那种感觉，甚至在某种意义上比“垮掉的一代”更“垮掉”。到底应该如何去安置自己？《隐君者女》明确提出的是安置自己的欲望，《相亲者女》更简单，讲如何安置你的单身状况或者婚姻。它实际上是一个巨大的关于“安置”的问题。我觉得这代人那种巨大的彷徨与迷茫来自于“安置”。

这个安置的动作是说，人总是想把自己放在某个位置。我看到挺可惜的一个状态，有些人真的是慢慢变得油腻，慢慢失去理想，而这个失去的过程已经不是一个从自我察觉到折中的过程，而是随着大流就去了。就像早晚高峰赶地铁，你感觉自己不是在行走，而是被人流推着走，就像凯鲁亚克或者金斯堡等“垮掉一代”作品里所写的。我以前在读这些书的时候就会想，为什么多年以前西方哲学和文学中的议题，像生存状况、存在意义，在中国依旧被反复提出，却无法找到一个答案，这其实是我当时不得不写《隐君者女》这本书的一个原因。

我最近又准备写“三城女事”的最后一部，写上海。这几年在亚洲城市中，我觉得上海是表现得最多元、最复杂的。上海可能有更多好的咖啡厅，好的艺术展示空间，人们能更快地投入到一种非常热络的商品化情境当中，这种情境或许可以用声色犬马和纸醉金迷来形容，但同时它在某种意义上也是一种自我陶醉。这种极限式、精致的自我陶醉，你在北京可能只能获得一个比较粗糙的东西。真的是不太一样。所以我觉得，现在我去认真审视中国青年人的问题时，无法从上一代人的书中、或者是西方100年前的人写的书中真正找到安置自己的方法。

《隐君者女》，周婉京著，作家出版社，2019年4月

书写女性的误区

沉醉于以自我身份言说女性

新京报：不少人将你的小说归为女性主义小说、女性书写，你如何看待女性书写？

周婉京：不知道你看没看过电影《卡罗尔》，原著是派翠西亚·海史密斯的《盐的代价》。和另一部以女同为题材的萨拉·沃特斯的《指匠》比起来，我会更喜欢《盐的代价》。

首先从文本上，我觉得萨拉写的不如海史密斯好。其二，我觉得海史密斯是一个真正在写女性主义的作家，而萨拉是站在一个男性立场上，以男女异性关系来考据女同性恋的处境，她的结构依旧是一男一女的相爱方式，并不是两个女性相爱的模式。

女性主义这个东西是非常微妙的，柔软且细致，《盐的代价》在这方面就胜过《指匠》。我觉得要分两个层次：一是它的立足点，是不是真正关怀女性；二是女性关系的原型。这个原型到底是基于一男一女的异性恋，还是基于真正的同性恋？

新京报：刚刚提到这两部电影，想到另一部电影《自梳》，在南方尤其是广东顺德那边，自梳风俗很普遍。电影中表现的是女性之间一种同性的感情，但又不是单纯出于一种肉欲的吸引。

周婉京：自梳更像是一个应对家庭责任时的处理方法，女性作为整个权力机制的掌权者，当她挑起家族负担的时候，她就要扮演一个无性别，或者是亦男亦女的角色。这挺神奇的。女性总是会从自我的身份当中逃逸出来，最后真正成功的一些人，都是半男半女的。波伏娃说女性是社会建构的，当女性从所谓的社会建构当中像金蝉脱壳一样从这壳里脱出来，脱出来的那个人无论扮演的是男性，还是一个强势的女性，她们都不再是传统意义上的女性。

早一点看，林语堂的《京华烟云》也是。强势的女主角永远都是一个非常厉害的角色，而那个人已经失去所谓女性的一部分，她的恋爱一定没那么完满。这是中国传统中的故事。而在西方，比如简·奥斯汀和勃朗特姐妹，又是另外一个故事。在西方叙事体系当中，女性主义在家族里的体现是，如何获得一个男长子即有继承权者的青睐，然后通过自己的努力赢得他的喜欢，这跟中国特别不一样，中国似乎必须要经历一个金蝉脱壳的过程。如果没有这种转变，似乎就无法真正成为所谓的“大女性”。

中国很多电视剧，特别喜欢表现这种“大女性”，人们特别喜欢看，这也是一个很有意思的现象。就算是宫斗剧，也有一个这样的大女性，而且这个大女性一定是从以前的小女性变来的。怎么讲，中国人还是对化茧成蝶的过程很在意，它一定是要有这样一个整体的女性变化的过程。你能说宫斗剧是女性主义电视剧吗？似乎不是。无论在后宫怎么争取，女性都无法成为一个真正的“武则天”，这是非常难的。

新京报：那“三城女事”系列会有女性主义的东西存在吗？

周婉京：我觉得还挺多，但我的“女性主义”跟刚才我们讲的那种完全不一样。很多人可能看到情欲描写，看到一个年轻女性和一个老年男人，就觉得这是女性的身体输出，一种利益交换，是当代艺术圈中的一些潜规则，我觉得不是那么简单，它涉及的问题很多，并不仅仅局限在女性身上。

我觉得女性主义最大的误区就是所谓的“自我女性化”，过分沉醉于以女性自身的身份去言说女性，而将一切问题的症结都归咎于性别身份上的不平等。这是特别大的问题。当然必须承认，我写得比较尖锐，因为我在建构他者的过程当中不断地去指认这个他者。许多人可能建构了一个他者，不指认也不批评。我不是，我很明确。

比如说都市女性的他者可能是小镇青年，可能是奇葩男。而剩女的他者可能是渣男，年轻艺术记者的他者可能是老年的、油腻的成功艺术家，总是试图指认一个明确的“他者”给大家看。

都市里的迷茫

永远在摇摆、永远不会停下、永远不会有答案

新京报：但我也注意到，这个“他者”也有一种不确定、模糊性。比如《隐君者女》中最初谈到艺术家季周的时候，吴瑾榆把他称为“那个人”；在吴瑾榆做的一个梦里，她也认不清那个人是谁；包括后来又出现了无脸人。这跟你刚才说的似乎有些相反。

周婉京：确实是这样。因为我描写的整个是一种大的迷茫，所以许多小的情绪都会直接通向它。但这个通道总是有些其他的出口。还有一些没用的地方，就是所谓的闲笔，都是一个模糊的不确定的存在，在电影里叫做“无用情节”。电影中经常有那种突然出现的情节或者镜头，这个镜头似乎是完全没用的，但它就是出现了，很重要。

可能跟我的研究也有关系。我研究“现代性”，现代性就是一个永远在摇摆、永远都不会停下、永远都不会有答案的一个无法捕捉的瞬间。这是波德莱尔在1863年的文章《现代生活的画家》中说的，就是你刚才谈到的模糊的、不确定的、甚至有点无所适从的美感。像我在小说中提到的一篇关于现代性的文章《从黎明到黄昏》，那种状态其实跟现代性是完全重合的。但我有时候也会提防，在我处理关于现代性的问题的时候，不要预设自己最后一定找到的是一个模糊的答案，还是尽可能地去解决问题。当然最后你会发现许多问题都是零零散散的，局部是完全无法融合的，因为这些局部是和几百年的模糊历史相关的，几百年模糊的众人记忆，还不是一个人的记忆。

新京报：其实我在一开始读《隐君者女》的时候也稍微有些不舒服的地方，倒不是因为情欲描写，而是女主人公在以第一人称叙述的时候，会有一些不自觉的自恋与傲慢。不知道是不是我体会错了，但我的确会有一种这样的感觉。

周婉京：你读得没错。她一开始就是一个自恋、傲慢的人设，是一个有点“端着”的人，她不像我们这样能正常说话。好多人觉得这是我的半自传，包括谭家明老师也觉得如此，其实不是。但谭老师实在太“强势”了，我不得不批评他，他“强势”到一定让我把女主角的名字从白羽改成吴瑾榆，写序的时候说这是我的自我驱魔与自我救赎，他一直深刻地认为这就是婉京的半自传体小说。

（笑）

我觉得，一个好故事或者一个好电影是什么，就是一个人本身是这样，最后变成那样，你能明确看到人出现了一个几何状的变化，这个才有趣。人还是要从故事当中经历一个自我的发掘。而且吴瑾榆的端着、那种有点矫情的说话方式，是一种自我保护。往后看就会知道，她从小没有母亲，把所有的错误全都归给父亲。我觉得这是特别典型的独生子女这代人的某种状态。也不是被娇惯了，但某种意义上就是这样，当问题来临的时候，很少有真正自己去担负问题的能力，永远是免责自己、问责别人的一个状态。

《相亲者女》，周婉京著，团结出版社 2019年3月

都市无故事？

所有人都在写乡愁，没有人在写都市

新京报：很多人对《隐君者女》的兴趣可能集中在小说里大胆而细腻的身体描写上，有人因此想到了卫慧和棉棉，你怎么看？

周婉京：我们这一代跟她们那一代完全是两代人，卫慧、棉棉是70年代初的，和我们这种80、90年代的差了将近20年。在她们那个时候，90年代到千禧年这段时间，整个文艺圈是最蓬勃的时候，所以她们会体验到整个世界快速都市化的一个状态。所有人，不仅仅是在“起高楼”，你发现人也变成了摩天大厦，变得非常摩登。所以出现了各种像《上海宝贝》这样的作品，讲的都是“摩登上海”的概念。

卫慧、棉棉。卫慧被称为“晚生代”“新新人类”女作家，半自传小说《上海宝贝》因大胆的情欲描写而走红。棉棉被称用身体或者是用行为写作的作者，代表作《糖》讲述了问题女孩的青春迷茫。

当然，90年代的摩登跟30、40年代的上海比也不算什么，但是确实这种新的摩登产生的时候，总会有新的故事，新的作家出来。很多人都觉得奇怪，连王安忆都要惊叹，忽然会出来这么两个人——卫慧和棉棉。你会发现，都是描写上海，如果把王安忆、金宇澄和卫慧、棉棉并置在一起，是完全不一样的。都市是个特别重要的话题。在近20年里，都市是被遗忘了的，或者说都市变成了一个消费主义的代名词。

经常我们聊到都市的时候，都觉得没什么可写，还是要写乡村，写旅行文学，写异乡的那种被放逐的感觉，似乎那种腔调才是高级的，而都市的腔调不是高级的。这其实在我写《隐君者女》之前已经是非常强的一个偏见了，已经有十几年没有人再碰这个题材。所以一些读者才提出：咦，为什么会冒出来一个周婉京？而且竟然也是这种有身体书写的作品？因为没有其它可以参考的女性作家的案例，只能回到二三十年前的卫慧和棉棉。中间出现了断层，没有人再写都市了，所有人写的都是自己从小长大的家乡、个人的成长史，那个美丽的、被歌颂的、被书写的对象永远都是乡村和小镇，被书写的大都是没有受到都市污染的、心灵依旧很纯真的那个乡愁。这20年大家似乎都是活在一个巨大的乡愁的情境当中，笼罩的色彩都是塔科夫斯基那种非常诗意的感觉，似乎只有乡愁才能生产诗意。都市也可以生产诗意，为什么不能呢？只不过，都市的诗意生产得非常残酷，看起来真的不像是诗意。

第二个关于卫慧、棉棉的问题是，我们这代人跟他们那代人处理的情况真的不一样了。在90年代，一本书能卖得非常好，那时还没有智能手机，书还是很重要的媒介。但是现在我觉得我的书可能还不如抖音。在快速的网络文化当中，你发现没有谁能够独善其身。这是很可怕的。

在八九十年代或者千禧年的上海和北京，我们在都市文化中面对的现实可能就是一个——资本。但现在情况完全不一样了。你无法再从一个情境里面去对抗，通过对抗资本、对抗有钱人来获得自己身份认同。我们甚至在变成一个淘宝人或者支付宝人。你会发现对抗之后，虚无主义的那种感觉过于巨大，你自己已经承受不了了。我觉得这是整个咱们这代人现在都在面临的问题。比如说我解决了我跟谁的矛盾，但我发现还有另外一个矛盾，除了这个矛盾还有一个矛盾，还有跟父母的矛盾，跟自己的矛盾。我到底是谁？我到底是怎样的？为什么我总是居无定所？为什么我总是对自己没有一个确定的认识？你发现这个矛盾层层深入，在一个多元现实和多元矛盾的情况下，你更难去安置自己。

新京报：关于城市书写的问题，很多身处城市的写作者都说过——城市无故事。刚才谈到了王安忆，她后来看到城市的巨大变化，逃离了，逃到巿郊，重新找寻故事。其实倒不是说城市没有故事，而是说越来越难写，想问问你的看法，因为你写的全是城市。

周婉京：对，我下一步还要写城市，愁死我了。

（笑）

确实，都市难写，多元现实在不断变化，要处理都市留下来的犄角旮旯的问题，同时这些个人书写又杂糅着宏大叙事遗留的复杂问题。我在小说里写到了许多音乐家，比如平克·弗洛伊德、白辽士、巴赫。在城市里，谁在什么地方听什么音乐，每个背景每个装潢都很重要，这很可怕，但这就是都市。如果在小城，顶多是博物的状态不同，早中晚的阳光不同，人在里面的那种远离喧嚣的状态是可以被描写的。但在喧嚣之中是非常难的。

因为我平时也做艺术评论，去年有些艺术选举奖项找我的时候，我都推荐了一个艺术家，叫弗朗西斯·埃利斯

（Francis Al?s）

，他去年11月份在外滩美术馆做过一个非常棒的展览，叫做《消耗》

（La dépense）

。展览中有个作品叫《龙卷风》，风暴在不断行走，他也一直在风暴当中，跟着风暴走。看起来是一个特别“傻”的行为，但他录下来了，可能有一个小时。他就一直走，一直走，一直处于变化中心。这个是非常难的。

比如说一个都市，它一直在变化，作为都市的外围、风暴的外围，你去评述风暴、去观察风暴，是相对容易的，但如果你在风暴当中去观察、去体验、去理解风暴，是非常难的。想想那个体力，你要去跟踪它，要进行拍摄，同时要去感知，要知道它的速度，一直跟它保持同步，非常难。我们觉得我们现在这一代人，写作、生存都是，你如何追得上北京、上海？作为都市，它自己的变化速度都已经非常难跟上。

但它又十分吊诡，你不追上，被这个速度甩开，看起来就是一个字儿——丧。当你变成一个丧的青年，你就发现你没办法，你看着风暴往前走，被风暴甩开。所以描写都市真的需要勇气，因为你要在风暴中描写风暴。

都市与文化归属

北京人爱唱粤语歌，真的是在唱粤语歌？

新京报：小说中的两个重要空间是北京和香港。你尤其动用了大量笔墨描述了北京自90年代以来翻天覆地的变化，这种变化使得年轻一代面临无根的状态，许多青年裹挟其中，做出了种种不同的选择。想让你再多谈一谈，因为你在书里还提到一个问题，来香港的北京人和来北京的香港人，他们到底为什么要选择这种状态？包括你提到北京人爱唱粤语歌，不只是北京人，也是北方人，似乎比南方人还要痴迷。

周婉京：我觉得广东人自己现在都不唱粤语歌了，都是北京人或者是北方人唱粤语歌，很high的那种。我朋友知道我后来移居到香港，他们到每次KTV点歌，一定会给我点一首粤语歌，逼着我唱。好像是那种观看吉祥物的心理，觉得我是个吉祥物，把歌唱完这事才算完，不唱不行。我觉得挺有意思。粤语歌流行的年代，也是香港电影最辉煌的年代。现在不一样了，没有这种港台流行文化快速引入的情况，现在可能最重要的还是iPhone手机，文化产品或者是流行音乐都已经不那么重要。这个情况的改变其实才是一个大问题。

北方人，比如双雪涛等东北那帮作家的作品当中，其实有着特别明确的后工业时期的那种怀旧和乡愁。这个非常有趣，只有北方人才这样，南方人没有。只有北方人“家国天下”，觉得现在是一个跟以前不一样的时代，八九十年代的港台流行文化如何如何。一般写这种文章的记者、作家，基本上都是北方人。像王安忆老师写的，也不叫乡愁，叫历史感、史诗。它也是一种愁，但不一样。而且现在南方在普遍提倡一种“母语写作”、“方言写作”。比如说金宇澄的《繁花》，西西的《我城》，颜歌的《我们家》，都属于方言写作的一部分。只有北方人还是活在宏大叙事后的一种乡愁之中，不断回到乡愁的开始。

我觉得这特别奇妙，所以在书中借北京人唱粤语歌这个事，就讲了一下。真的唱的是粤语歌吗？我觉得不是。永远都是在借粤语歌唱那个时代，比如莫斯科餐厅、圆明园画家村、迪斯科蹦迪。那个时候文化非常蓬勃，许多港台歌曲能够接触到，变成那个时代主要的背景。

关于去香港的北京人，我记得我曾经被人说觉得我挺像王菲的，原因是我跟王菲的成长经历有点像，都是北京人，十几岁去香港，然后落地生根，快速生长，甚至是野蛮生长，快速融入粤语文化。当然我不可能像王菲那么厉害，但确实我一开始融入的不是一个别的圈子。香港最蓬勃的一个行业叫做香港电影，刚一融入就要做香港电影中最赚钱的一种类型片——警匪片。

所以我一开始的状态其实特别奇怪，我作为一个北京人，连粤语都说不利落的时候，就要下片场跟着导演厮杀了，要被骂得狗血喷头了，甚至你一句听不懂的时候也要被骂。而且我们学院当时是拍完电影就直接对接剧组，一些师姐，像《不能说的秘密》的编剧杜致朗，拍《前度》的麦曦茵，她们后来都是香港电影中很重要的女性导演、编剧，那个时候已经变成了很明确的非女性化的一个状态。她们成为导演，成为创作者，但绝对不会被当成女性，只会当成是电影产业的一部分。

又回到刚才说的，女性从自己的身份中金蝉脱壳。我们甚至拍片子遇到这种情况，整个剧组从摄影师到导演到灯光到场务到道具到化妆，全是女生。这段经验到现在对我来讲都是特别受益的，我一般不求人，比较独立，所以这造成我谈恋爱其实挺困扰，男人见到我都是：女侠你好。女侠再见。又回到女侠，标准的香港电影工业的产物，张彻、胡金铨，书里也写到了。所以这里边有几个结构，粤语歌是一个结构，香港电影是一个结构，总是有层层递进的那种香港文化，不知道在哪就渗透出来了。

新京报：谈到电影，有些读者说，《隐君者女》如果改编成电影的话，很适合娄烨。你自己是怎么看的？

周婉京：太神奇了。我挺喜欢娄烨的，这样一说，娄烨确实也挺适合这个电影。他的镜头处理，他对情绪的把握，我觉得是他那一代导演里面最好的，而且又可以接通年轻受众。包括历史感，都很好。

情欲与都市精神困境

人化的情欲，而非神化的情欲

新京报：关于两性关系的书写，你归纳了一个概念——“恋爱知识型”，这里面似乎涉及到个体历史与集体历史的问题，在你的小说中，能强烈地感受到你对这个问题的关注。

周婉京：“知识型”本身是福柯的一个概念。他讲了三种知识型，古典时期的知识型，文艺复兴时期的知识型，还有现代知识型。在每个历史阶段更迭的时候，都会有一种与之相关的能解决时代问题的知识结构，就是知识型。我觉得这个知识型是可以用在当代的。我跟一个哲学家也讨论过这个问题，他在做一个后人类的问题，他觉得技术可以变成一种知识型，回应现在快速发展的科技时代、网络社会的人的基本状态。而我的知识型，回应的是很多人在个人历史中没办法被处理的私事。

所谓的“私事”，比如说我自己作为写作者，有一些事情是真真假假混在一起的，我有一部分真的东西放进去的时候，总要避免泄露自己的隐私。我在避免去做这种自我审查和自我逃避，于是我自己跟自己一直在较量。这就是我所谓的“知识型”。

我的知识型回应的不是宏大叙事的问题，而是在自我叙事中自我逃避的问题。我发现自我逃避当中，如果你想还原的话，首先要还原的就是所谓的关于岁月的隐秘情史，不想去面对的自己的情绪。你发现多年以后，或者等我们老了，我们可能心心念念的还是过去某个人，跟他有什么擦肩而过，除此之外，我们会想到某一天的某种情绪，如果我怎么样就好了。总是会有假设的语境出现，而这个假设伴随的一个最大的问题就是当时悬而未决的、遗留下来的情史或者私事。

所谓“恋爱知识型”

（amatory episteme）

，它是一个方法论，解决的是私人叙事书写。恋爱知识型其实很多情况下跟身体有关，跟情欲有关，你总是有一个从来不跟别人分享的东西。但你发现，随着岁月的流逝，这个东西不会变小，甚至会变得越来越大，你总要有个方式去面对它，去处理它，这个就是我所谓的“恋爱知识型”。这个前缀不是“love”

（爱）

或者“romance”

（罗曼史）

，而是“amatory”

（爱欲）

，是拉丁语里一个跟情欲有关的、很少人用的词。

新京报：那“Amatory”和希腊语中的“Eros”这个词有什么区别？

周婉京：“Eros”是非常棒的问题。“Amatory”跟希腊的“Eros”又特别不一样，因为我不希望把“Eros”神化。“Eros”里边带着很多爱神、神话的色彩，它的情欲更类似于一种原始的、神性的状态。我想要的是一个离我们距离更近的、私人的这种情欲，而不是一个笼罩在人之上的关于神的情欲，所以这个是不一样的。

亨利·米勒也讨论过这个问题。都是写情欲，这几个作家完全不一样。像萨德，他在写情欲的时候就没有那么多关于神话的东西，它甚至是一个让人觉得恶心、粗鲁的状态。包括一些摄影，比如日本的荒木经惟，他有个情欲系列也是与之相关的。情欲在某种情况下会变成神化的情欲，这不是我想要的，我要的还是人化的情欲。如果我讲的是一个神化的情欲，所有的描述就不是身体性的，而是修辞性的。我会用一些修辞来代替身体，激发别人对这个东西的欲望。我觉得我没有那么宏大的叙事框架，我更多的是处理一些自己不想面对、自我逃避的状态，或者更多的是解决人的困境，具体到可以连接到80、90后这一代人的困境。这个是人与神的区别。

采写：新京报记者杨司奇

编辑：榕小崧、李妍校对：薛京宁

大戏看北京11月18-24日文艺资讯丨昆曲《西厢记》韵悠长

精选剧目

昆曲《西厢记》

北方昆曲剧院

时间：11月23日

地点：北京天桥艺术中心

看点

《西厢记》以其本色而凝练的语言、跌宕起伏的情节和细腻传神的人物，以极高的艺术水平来展现一个缠绵悱恻的爱情故事，曲白相生，雅俗共赏，使其格外动人，堪称经典，并素有“花间美人”的雅称，也是中国古代戏曲遗产中的璀璨明珠，几百年来，在戏曲舞台上备受青睐、久演不衰。

元杂剧《西厢记》产生于元代，原名《崔莺莺待月西厢记》，作者王实甫，是中国最著名的古典戏剧作品之一，原作为五本二十一折。

书生张君瑞在普救寺里偶遇崔相国之女莺莺，对她一见倾心，但苦于无法接近。此时恰有孙飞虎听说莺莺美貌，率兵围住普救寺，要强娶莺莺为妻。崔老夫人情急之下听从莺莺主意，允诺如有人能够退兵，便将莺莺嫁与他。张生喜出望外，修书请得故人白马将军杜确率兵前来解围，但事后崔老夫人绝口不提婚事，只让二人以兄妹相称。张生失望之极。幸有莺莺的丫环红娘从中帮忙，扶莺莺月夜烧香，听见张生弹琴诉说衷肠。后来莺莺听说张生病倒，让红娘去书房探望。张生相思难解，央求红娘替他从中传递消息。莺莺怜惜张生，终于鼓起勇气，写诗回赠。后在红娘帮助下，二人瞒过崔老夫人，私下幽会并订了终身。老夫人知情后怒责红娘，但已无可挽回，便催张生进京应考。张生与莺莺依依而别……

元杂剧《西厢记》以一个动人的爱情故事表达了“愿天下有情人皆成眷属”的美好主题。

王丽媛

王丽媛，北方昆曲剧院优秀国家一级演员，工闺门旦，中国戏曲学院艺术硕士研究生。中国戏剧家协会会员，北京戏剧家协会会员。师从张毓文、胡锦芳、张洵彭、沈世华、顾凤莉、周雪雯、秦肖玉、孔昭、董萍、魏春荣等老师。擅演《西厢记》《白蛇传》《牡丹亭》《琵琶记》《昭君出塞》《琴挑》《写状》《小宴》《刺虎》《刺梁》《痴梦》等优秀剧目。在新编昆剧关锦鹏版《怜香伴》《续琵琶》《李香君》《红楼梦》《王昭君》等众多剧目中担任主角或主要角色。2009年参加庆祝中华人民共和国建国60周年，获荣誉证书；2010年在北大举办个人昆曲专场演出；2018年代表剧目《西厢记》全国巡演；2024年获中国戏曲红梅荟萃“红梅金花十佳”。曾多次随剧院出访英国、美国、德国等国家进行文化交流演出，并广获好评。

王丽媛饰演《西厢记》崔莺莺

邵峥

邵峥，北方昆曲剧院国家一级演员，工小生。西城区非遗传承人。先后从师于满乐民、马玉森、朱世藕、蔡瑶铣、沈世华、汪世瑜、蔡正仁、岳美缇、石小梅、周志刚、许凤山、周世琮等昆曲名家。2013年拜北方昆曲剧院小生名家马玉森老师为师。主演《牡丹亭》《南唐遗事》《长生殿》《西厢记》《奇双会》《关汉卿》《玉簪记》《狮吼记》《雷峰塔》《拜月亭》《荆钗记》《救风尘》等众多优秀昆曲剧目。多次随剧院赴美国、英国等国家进行文化交流演出。2015年在第二届中国黄河流域戏剧红梅竞演中获得金奖。

邵峥饰演《西厢记》张生

马靖

马靖，北方昆曲剧院国家二级演员，工六旦，兼擅二旦、五旦。师从乔燕和、梁谷音、张毓文、史红梅、魏春荣、杨凤一、张继青等昆曲名家。演出剧目《西厢记》《蝴蝶梦·说亲》《凤凰山·百花赠剑》《孽海记》《牡丹亭》《跃鲤记》《水浒记》《艳云亭》《白蛇传》《关汉卿》《影梅庵忆语——董小宛》《陶然情》《旧京绝唱》《爱无疆》《巧戏·黄堂》《曹雪芹》等。2007年在文化部全国优秀青年演员展演中获“优秀表演奖”。2010年获21届白玉兰戏剧表演奖新人配角奖，剧目《西厢记》。

马靖饰演《西厢记》红娘

话剧《华沙旋律》

北京人民艺术剧院

时间：11月21-24日

地点：北京人艺实验剧场

看点

对于国内观众而言，《华沙旋律》及其作者俄罗斯剧作家列奥尼德·佐林或许有些陌生，这部创作于1966年的剧作首演之后便曾引起轰动，时至今日仍在俄罗斯多家剧院上演，依旧出现场场爆满的盛况。

《华沙旋律》，讲了什么？

二战之后，幸存的两名孤儿的相遇与相恋；

历史背景下，一对恋人无奈的相离与相别。

在半个多世纪后的今天，这一曲异域旋律将怎样奏响于你我的心田？

北京人民艺术剧院院长冯远征

“我们希望在小剧场上演一些有分量的戏，让剧目更加多样化。这部戏是爱情又不简单是爱情，它跨越了时间和历史，同时也希望剧中的爱情可以跨越时空，打动当下的观众。”

话剧《华沙旋律》导演张彤

“经历过战争的人对未来的未知性有着巨大恐惧，他们该如何面对自己的生活呢？战争摧毁的，可能无法去弥补。所以我们在心底呼唤和平，珍惜和平。”

主演张可盈、杜子俊

由冯远征担任艺术指导，张彤导演，张可盈、杜子俊主演的新排小剧场话剧《华沙旋律》即将上演。

话剧《北上》

杭州演艺集团、杭州话剧艺术中心、滨江区委宣传部等

时间：11月22-24日

地点：国家话剧院剧场

看点

根据著名作家徐则臣获第十届茅盾文学奖的同名作品改编的大型话剧《北上》，以“古今交织”的叙事线索，讲述绵延运河两端的人间世情：意大利人保罗·迪马克（小波罗）一行人自杭州出发，沿着京杭大运河一路北上，以运河北端通州为终点，河运、国运与人的命运，在旅途中交织为一体。百年后，这些运河旅客的后人们仍然让自己的人生际遇与大运河的命运紧密相连，历史与当代穿梭百年时间并置，汤汤大河重又焕发出新的光辉。

在话剧《北上》的舞台上，观众将看到运河沿岸多座重镇的标志性风貌，感受运河流域绵延至今的文化魅力：杭州的灵动、扬州的清丽、淮安的古朴等等不一而足，位于聊城的光岳楼承载着古今两代人的真情回忆，及至客船行到通州，全剧的庄重、肃穆与波澜壮阔的情感，也到达了顶点。

京杭大运河在地理意义上联通南北，从精神层面贯穿古今，绵延成数千年的中国文脉，今后也必将沿着时间的河床持续奔涌。

“这个戏应当有一种大河汤汤、流淌不息、生命不止的气质，通过‘北上’这一动词的向度，能够感受到这条河的兴衰，永远承载着我们这个民族的内在力量。”

——李伯男（导演）

现场广播剧《声临阿加莎》——《病人》《老鼠》

上海领声文化传媒有限公司、上海捕鼠器戏剧工作室

时间：11月21-23日

地点：北京保利剧院

看点

“推理女王”阿加莎·克里斯蒂

未公开出版的神秘独幕剧话剧剧本

以“现场广播剧”形式登上舞台

营造“声临其境”的全新演绎

录音棚变身“案发现场”

打造沉浸式故事体验

概念化色块和撞色感舞美设计

带你重返复古神秘的1960年代

2014年

“推理女王”阿加莎

从未公开出版的三个广播剧本

《私人电话》《高贵盘子里的黄油》

《黄色鸢尾花》

组成《谋杀正在直播》

一经演出场场爆满

2024年

全新故事

《病人》《老鼠》

打破传统创新回归

我们北京保利剧院见

京剧《伍子胥》

北京京剧院

时间：11月22日

地点：长安大戏院

看点

楚平王下令抄杀伍氏满门。伍子胥（伍员）逃出楚国，投奔吴国。因昭关画图缉拿，暂藏在隐士东皋公家中。一连七日子胥忧愁，须发皆白。东皋公好友皇甫讷改扮伍子胥模样，假意出关被擒，伍子胥乘隙逃出昭关。遇大江阻路，亏渔丈人相救，渡其过江。路遇浣纱女向其乞食，因子胥嘱其勿要泄露，浣纱女明志投江而死。子胥逃到吴国，与孝义双全的专诸结拜。吹箫乞食，遇吴王之子姬光。伍子胥将专诸荐于姬光。姬光假意请自立为王的姬僚赴宴，专诸假扮厨夫借献鱼之机刺死姬僚，姬光得以复位。

京剧《锁麟囊》

天津市青年京剧团

时间：11月20日

地点：梅兰芳大剧院

看点

京剧《锁麟囊》是四大名旦之一程砚秋先生的代表作，更是著名戏曲作家翁偶虹先生和程先生联袂向世人展现的杰作。当年二位大家在创作这部戏时，大胆打破传统，句句思量，字字雕琢，完美结合了程腔与翁词。

在声腔艺术上的成就，《锁麟囊》在程派剧目中独居魁首。程砚秋先生花费了大量心血在唱腔的编排上。薛湘灵在每场中均有精彩的成段唱腔，【选奁】中的四平调“怕流水年华春去渺”，【春秋亭】中的西皮二六“春秋亭外风雨暴”和西皮流水“耳听得悲声惨心中如捣”等等。

黄梅戏《徽州女人》《徽州往事》

安徽再芬黄梅艺术剧院

时间：

11月19-20日《徽州女人》

11月22日《徽州往事》

地点：国家大剧院

看点

《徽州女人》剧情介绍

第一幕：嫁

十五岁的她出嫁了。花轿抬进公婆家，可如意郎君却已经剪了辫子悄悄的走了……

第二幕：盼

随后等了十年，她孝敬公婆如同亲生父母。望眼欲穿，可是却不见她的男人的踪影，她盼啊盼……

第三幕：吟

又在寂寞中过了十年，盼望变成了绝望，公婆离开了人间，春情在涌动。冰河般的人生，无奈的她只能……

第四幕：归

日日夜夜盼他归，归来已是红颜褪。三十五年后，她的男人终于回来了，已另有妻室和儿女，却认不出她是谁……

《徽州往事》剧情介绍

清朝后期，匪患四起，宁静的徽州也陷入了动荡。

徽州月潭村汪言骅的夫人舒香沉浸在对夫妻团圆向往的幸福之中——外出经商十年的汪言骅要返乡过年了。结果，迎来的却是汪言骅的无头尸。刚安葬完汪言骅，官兵赶到，前来缉拿据说已加入南匪的汪言骅，并将舒香抓走。

舒香在押解途中巧妙逃脱，逃亡至隆阜镇，化名程秋月，做了罗有光家的佣人。罗有光为了让程秋月避开官府的怀疑，毅然娶她做了填房。

匪乱平定后，侥幸逃生的汪言骅在前往拜望结拜弟兄罗有光时，面对昔日的妻子，一场悲欢冷暖、真诚与虚伪的情感之戏由此展开来……

“在那段往事如烟的徽州，生命存在的方式是外在的古朴与内心的焦虑相交织。这是我们解读文本叙事样式的关键。徽州文化的庄重与隽永体现在天人合一的生命理想之中，这可以在古徽州宗族体系一次又一次地成功复制中得到印证。当生命的常态被天灾人祸的外部力量所打破，人们往往在内心恒守的信念中寻找出路。对于徽州人来说，那是一种对过往生活的美好回忆，以及有朝一日重建天地秩序的痴心情怀。《徽州往事》的叙事尽管以敦厚的怀念开场，但故事的迅速展开却充满诡异与不安。一个平凡女子的故事，折射出一个曾经动乱的时代缩影。”

——王延松（《徽州往事》导演）

晋剧《望海楼台》

晋中市演艺有限公司

时间：11月20日至21日

地点：长安大戏院

看点

晋剧《望海楼台》根据晋剧传统戏《打神告庙》进行改编。剧情结构利用了具有象征意义的中国古琴贯穿全剧，“抚琴遥祭”“飞书落琴”“弹琴表情”“泪别赠琴”“逃路丢琴”“罗袖打琴”“香魂断琴”“抱琴探情”“琴讨浪鸣”等情节，将敫桂英雪路救起王魁书生，赠琴送银赴考，真情不变苦熬苦等，却等来王魁一纸休书，依然抱琴上京，以琴续情的悲惨命运和既善良又可怜的行为凸显在舞台上。将人们耳熟能详的故事深化到一定的美学欣赏高度，丰富了文化含量，拓宽了社会意义。

芭蕾舞剧《十二生肖》

中央芭蕾舞团

时间：11月22-24日

地点：天桥剧场

看点

当小老鼠穿上足尖鞋，会带来怎样的灵动舞步？当小兔子穿上小tutu裙，会是怎样的可爱形象？当小龙以大跳的舞姿“飞”入空中，又会是怎样的帅气？别以为芭蕾舞剧只能是殿堂里正襟危坐的高雅艺术，当孩子们跳起芭蕾，当芭蕾为孩子们而舞，一些奇妙的化学反应就这样发生了……

11月22至24日，中央芭蕾舞团舞蹈学校将在北京天桥剧场为大小朋友们带来全新芭蕾舞剧《十二生肖》的首演。这是继芭蕾舞剧《九色鹿》之后中央芭蕾舞团又一次倾全团之力为中芭舞校推出的第二部原创大戏，再度以“由孩子们演给孩子们观赏”的创作模式为小朋友们送上一份“芭蕾礼物”，同时也是为中央芭蕾舞团团庆65周年送上的一份特殊的“生日贺礼”。

剧中东西方艺术相互融合，用足尖之舞带领观众探寻中华历史文明与传统文化魅力。象征中华民族精神品格的“十二生肖”不再是静态的文化符号，而是幻化为舞台上血肉丰满的角色形象，悠远而厚重的传统文化不再遥不可及，而是变得温暖鲜活，跃然于舞台之上。

芭蕾舞剧《白毛女》

上海芭蕾舞团

时间：11月22-23日

地点：顺义大剧院

看点

这样一部芭蕾舞剧，既是凄惨神秘的民间传说，又是浪漫而唯美的红色经典。它就是上海芭蕾舞团久演不衰的当家戏《白毛女》。

《白毛女》的熟悉旋律总是让年长观众热泪盈眶。它是西方芭蕾艺术与中国民族风格的完美结合，除了拥有经典隽永的故事情节，在舞蹈和音乐上，芭蕾舞剧《白毛女》也处处彰显出浓郁而别具风格的中国元素。

11月22至23日，芭蕾舞剧《白毛女》将登陆顺义大剧院。首演60年后，年轻演员将如何演绎足尖上的红色经典？来看舞台经典《白毛女》是如何让老观众回首往昔，给新观众带来新景的吧！

舞蹈《一刻》

北京舞蹈学院、北京舞蹈学院华宵一青年舞蹈家工作室

时间：11月20-21日

地点：北京天桥艺术中心

看点

一刻是什么？

或许无法用语言解释与表达

但是当你看完华宵一的《一刻》

你一定会明白“一刻”意味着什么

《眺》

《未完》

舞蹈剧场《一刻》为舞者华宵一挑战个人极限的心血之作，由国内外当代编导名家阿库·汉姆、高成明、娄梦涵、黄佳园等人担纲编导，国内著名舞台创意、编剧许锐担任总导演。《一刻》自2017年首演以来，凭借富有哲学意蕴的舞蹈编排、华宵一出众的舞蹈实力与别具匠心的舞台艺术饱受好评。

《山丘》

《滑》

《一刻》由《眺》《未完》《山丘》《独自起舞》《悬》《滑》六个部分构成，以当代舞的方式，传达“用尽生命每一刻，才得到一生”的哲思；传递“一刻换一生”的炙热。尽情舞动的身体，就是生命脉动的最好证明。在这一核心主题的映衬下，舞者在舞台上的辗转腾挪都被赋予了更深刻的意义，舞者本身就代表着“活在这一刻”的生命力，而观众也能在作品中看到生命力勃发的成长，感受到这份一刻一生的信念。

《悬》

《独自起舞》

原版伦敦西区音乐剧《猫》

伦敦西区

时间：11月19-24日

地点：北京艺术中心

看点

对于许多音乐剧迷而言，《猫》不仅是心中的永恒经典，甚至一度成为了音乐剧的代名词。剧中的一曲《回忆》，更是观众最为熟悉的音乐剧经典唱段之一。音乐剧《猫》于1981年在伦敦西区问世，这一常看常新的杰作，不仅成为伦敦西区驻演时间最长的音乐剧之一，此后也成为美国百老汇历史上连续演出时间最久的音乐剧之一。凭着其无限的艺术魅力与强烈的视听冲击，《猫》一举拿下包括7项托尼奖、2项奥利维耶奖、2项格莱美奖等在内的众多奖项。

2024年距离原版音乐剧《猫》登上北京舞台已经整整二十年。即将开启第五度中国巡演并将登上北京艺术中心舞台的《猫》，集结超强阵容原班人马，舞蹈、舞美、服装、道具全面升级，250多套华丽戏服和30多顶不同色泽和质感的假发，如梦似幻的舞台设计配合奇妙多变的灯光效果，让观众一进场便置身于猫族舞会。20余首经典乐曲，融合了芭蕾、爵士舞、踢踏舞等多种形式的舞蹈，充满激情的舞台表现力与感染力，为观众呈现出最原汁原味的世界经典。

音乐剧《猫》是“音乐剧之父”安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作。本次巡演的版本，由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲，并担任联合制作人和编曲家，特雷弗·纳恩执导，吉利安·林恩任编舞、联合导演，约翰·奈皮负责舞美设计。一流的国际团队和主创阵容，将保证原汁原味的高品质、高水准艺术呈现。

英文原版音乐剧《芝加哥》

百老汇

时间：11月19-24日

地点：世纪剧院

看点

英文原版音乐剧《芝加哥》凭借跌宕起伏的剧情、极致性感的舞姿、经典抓耳的爵士乐，成为音乐剧史上的里程碑之作。酣畅淋漓的爵士盛宴引领观众重返充满欲望和挑战的时代，释放“罪”与“欲”的人性交织，将无与伦比的红黑美学推向巅峰。

该剧自1975年在百老汇上演至今，久演不衰已近50年，它是百老汇和伦敦西区历史上演出时间最长的美国音乐剧之一，也是目前在演的百老汇演出时间最长的剧目之一。也曾荣获六项托尼奖、五项美国戏剧桌奖、两项奥利弗奖和一项格莱美奖，以其独树一帜的性感风格和黑色幽默，占据着世界音乐剧的重要位置。

《芝加哥》改编自20年代轰动一时的真实案件，讲述了两位女舞蹈演员罗克西·哈特和维尔玛·凯利因谋杀指控入狱后，在巧舌如簧的律师比利·弗林的编排下，逃脱刑罚并成为时代红人的荒诞故事。

德语原版音乐剧《蝴蝶梦》音乐剧版音乐会

奥地利维也纳联合剧院公司、丹麦Lion Entertainment公司

时间：11月20-24日

地点：北京天桥艺术中心

看点

德语原版音乐剧《蝴蝶梦》改编自达芙妮·杜穆里埃1938年的同名小说。小说集爱情、悬疑元素于一身，带有浓郁的哥特和黑色气质，拿到了当年美国国家图书奖和悬疑小说最高殊荣安东尼奖，在经过数十年后被公认为20世纪的爱情经典。

2006年，音乐剧《蝴蝶梦》在奥地利维也纳雷蒙德剧院上演，备受好评，仅在维也纳就吸引了逾85万人次观演，几乎场场爆满，一票难求。此外，音乐剧《蝴蝶梦》在全世界范围内13个国家上演，有着10种语言版本，逾270万人次一睹舞台上扣人心弦的故事情节和震撼人心的视觉效果。

11月20至24日，德语原版音乐剧《蝴蝶梦》音乐剧版音乐会将在北京天桥艺术中心大剧场盛大演出，唱响曼德雷的神秘乐章！

交响乐：时空旅行—名曲音乐会

北京交响乐团

时间：11月22日

地点：中山公园音乐堂

看点

2024年11月22日，为庆祝中波建交75周年，北京交响乐团将携手来自波兰的指挥家拉法尔·雅尼亚克和古典手风琴演奏家马切伊·弗龙茨凯维奇，在北京中山公园音乐堂为观众呈现交响乐：时空旅行—名曲音乐会。

指挥：拉法尔·雅尼亚克（波兰）

古典手风琴演奏家：马切伊·弗龙茨凯维奇（波兰）

曲目

1.莫里斯·拉威尔 (1875-1937)：鹅妈妈组曲 M.60

1)森林中睡美人的帕凡舞曲

2)小拇指

3)宝塔女皇莱德隆娜

4)美女与野兽的对话

5)仙境花园

2.克里斯托弗·潘德列茨基 (1933-2020)：手风琴协奏曲

3.弗雷德里克·肖邦 (1810-1849) 改编查尔斯·博德曼·瑞：前奏曲 Op.45 c小调夜曲 Op.48 No.4 -乐队版

4.路德维希·范·贝多芬 (1770-1827)：c小调第5交响曲命运 Op.67

I.生气勃勃的快板

II.稍快的行板

III.谐谑曲快板

IV.终曲快板

“春江花月夜”北京民族乐团室内乐音乐会

时间：11月24日

地点：国家大剧院

看点

本场《春江花月夜》民族室内乐音乐会，以中国传统音乐为基底，融合现代音乐元素，打造一场古今交融的音乐盛宴，将主题的“五字五景”具体呈现在不同风格的音乐作品中，以现代音乐语言诠释传统艺术元素，为观众带来耳目一新的视听体验。配以生动的音乐文化解析，将观众带入沉浸式体验，使观众在轻松愉悦的氛围中对传统文化产生浓厚兴趣。

演出中大家既可以欣赏到典雅的传统作品《春江花月夜》《梅花三弄》《江河水》等，又能感受到不同地区艺术风格的《阿细欢歌》《流沙》《北京一夜》等，还有熟悉旋律改编的室内乐新作《甜蜜蜜》《花房姑娘》《月亮代表我的心》等，还有全新编配的由北京民族乐团玖乐室内乐组合带来的国潮国风作品《秋江花月夜》等。相信这场诚意之作一定会受到广大乐迷的喜爱。

中央歌剧院纪念布鲁克纳诞辰200周年音乐会

时间：11月24日

地点：中央歌剧院

看点

布鲁克纳，奥地利人，十三岁参加圣弗洛里安修道院唱诗班，并学管风琴。1855年至维也纳，次年任林茨大教堂管风琴师。1868年在维也纳音乐学院执教。1875年任维也纳大学音乐讲师，1891年获哲学博士学位。作有大量宗教乐曲，主要作品是交响曲。和声与配器受瓦格纳影响，论者谓其交响曲是“瓦格纳的无词歌剧”；或称马勒的交响曲是世俗的，而布鲁克纳的则是宗教的。生前其作品受到冷遇，死后多年才渐受重视。

安东·布鲁克纳Anton Bruckner，l824—1896

布鲁克纳一生共写过十部交响曲，其中第四交响曲是他所创作的这十部交响曲中最为著名和优秀的一首，被称为《浪漫交响曲》。为纪念布鲁克纳诞辰200周年，中央歌剧院专门挑选这首降E大调《第四交响曲》为大家进行呈现。该曲完成于1874年，直至1880年有过多次修改。

儿童剧《高原上的黑眼睛》

北京演艺集团、北京儿童艺术剧院

时间：11月23-24日

地点：南锣剧场

看点

北京演艺集团2024年重点剧目，北京儿艺首部藏风原创儿童剧。该剧以当代青海玉树隆宝滩黑颈鹤自然保护区为故事背景，融合儿童剧、音乐、歌舞、木偶等艺术表现形式，讲述了北京男孩夏天与玉树少年扎西等小伙伴从相遇相识到相伴相惜，最终结下深情厚谊的动人故事。

“高原上的黑眼睛”，指的是纯净的山、纯净的水孕育出的万物与生灵，更是生活在高原上的人民与为那片土地无私奉献的一代代人。该剧在展现青藏高原壮美迤逦的自然风光和质朴纯真的民族风情的同时，更透过孩子的纯真视角，侧面刻画了援建工作为玉树带来的发展变化。

该剧集结业内精锐主创团队及北京儿艺优秀演员队伍，同时还特别邀请到来自玉树的非遗传承人藏族女歌手白玛永西及藏族男歌手永丁然杰担任语言指导并参演，两地联袂，以期用藏民族原生态风情的音乐让观众身临其境地感受来自高原之上的文化魅力。

儿童剧《海底小纵队在中国之东海救援》

中国木偶艺术剧院

时间：11月23日

地点：台湖双益发演艺中心剧场

看点

该剧由万达宝贝王独家授权，根据央视少儿频道持续热播的《海底小纵队在中国》动画IP改编而成，将深受全国少儿喜爱的动画角色生动呈现于舞台之上，观众可以期待看到他们喜爱的动画角色在舞台上的生动呈现。

该剧充分满足孩子们展现天性的渴望，为每个孩子提供展现自己的舞台。观众将有机会与心仪的动画人物亲密互动，感受台词中蕴含的童真趣味与诙谐魅力。欢笑中，观众将感受到生活的美好与纯真。

剧中打造了富有新奇感、时尚感与动态感的卡通造型，每个角色都栩栩如生，情感丰富。增添了观众在整个演出中的视觉吸引力，让观众更容易投入到这个充满活力和想象的海底世界中，与可爱的卡通角色共同经历一场奇幻之旅。

城南旧事之《评书传奇》

北京曲艺团

时间：11月24日

地点：天坛南门剧场

看点

以“说书人”为主人公，讲述旧社会曲艺人的风骨。

女艺人燕瑰来为南城恶霸卢儒海所欺，评书艺人京南生机智解围。看似一次“英雄救美”，背后则是一段牵扯上一代人的陈年恩怨。膏粱子弟扮猪吃老虎，设下毒计，引江湖儿女步步走进陷阱牢笼。看最后曲艺艺人如何步步惊心化险为夷，有情人如何终成眷属。皆在一方舞台之上，在一桌、一椅、一抚尺之间。

本周热推榜：

11月18日星期一

北京人民艺术剧院《榆树下的欲望》

北京市曲剧团《京城拍卖会》

11月19日星期二

福建省梨园戏传承中心《陈三五娘·平行时空2》

河北艺术职业学校《雁荡山》

天津市青年京剧团《杨家将》

11月20日星期三

北京鼓楼西文化有限公司《枕头人》

开心麻花《开心聊斋·三生沉浸版》

孟京辉戏剧工作室《一个女人一生中的24小时》

11月21日星期四

北京市老舍研究会《茶馆》

繁星戏剧村《朱莉小姐》

小不点大视界《大赢家？！》

中央戏剧学院《戏剧春秋》

11月22日星期五

北方昆曲剧院《牡丹亭》

北京儿童艺术剧院《你看起来好像很好吃》

开心麻花《回魂耶》

邓男子魔术团队《男巫客厅》

11月23日星期六

北京京剧院《玉堂春》

繁星戏剧村《小魔法师》

优哉（北京）文化传播有限公司《佩奇先生》

中国儿童艺术剧院、故宫博物馆《猫神在故宫》

11月24日星期日

安徽再芬黄梅艺术剧院《女驸马》

开心麻花《莎士比亚别生气》沉浸版

国家京剧院《断桥》《打侄上坟》《虹桥赠珠》

时间剧场《恐龙博物馆之真假馆长》

更多剧目选择

大型活动

永恒的海豚音·vitas维塔斯2024北京演唱会

时间：11月24日

地点：北京展览馆剧场

看点

2000年，维塔斯在克里姆林宫因唱《歌剧2》取得空前的成功，他迅速成为全世界瞩目的流行巨星。在这首单曲中，维塔斯达到了sopranoC和C#（Db）的高音。2001年-2002年，维塔斯凭借《歌剧2》《微笑吧》分别获得俄罗斯“人民金唱机”奖。

维塔斯震撼人们的除了他能轻松跨越五个八度的高音，还有他那些无人能及的演唱技巧：模拟乐器、电音，极限哨音、跳音、冒泡音、半声等，他不断超越极限的实力，透着一股人类无法达到的高度，成为了粉丝心中神一样的存在！

本次巡演，维塔斯将带来众多经典曲目，包括《星星》《夜莺》《第七元素》等代表作品，你总能在他的每一首歌里，听到不同的故事。

「霏常忙派对」2024王霏霏抖音演唱会

时间：11月23日

地点：国家奥林匹克体育中心

看点

作为派对的发起者，王霏霏将用内娱第一梯队的舞台实力挑战各种风格的舞台。从miss A出道在外打拼，到成为韩国女团中首位solo的中国歌手；再到回国发展，开启多栖艺人的全新身份。

作为歌手，她用每一个的高质量演出舞台，打破人们对于偶像团体的刻板印象；她以每一张充满思考的EP向外发声，从首张个人EP《Fantasy》、到回归国内EP《Hello》、到意识觉醒EP《Fearless不霏》、再到全新态度EP《TAKE A POSE》，再到今年火爆全网的热歌《TOOOOO BUSY》，王霏霏的内心成长也从找自己、做自己、爱自己、信自己再到接纳自己；生活中的她爱美、爱吃、爱玩，她总能发现许多美食和好物，是充满热爱的人间种草机。

“热爱生活忠于自我”，这是她勇敢鲜活的底色与面对人生的态度。她对梦想与生活总是保持着热情与坦诚，并且不断尝试新兴趣、扩大自己的边界，给大家带来“宝藏女孩”新一面的惊喜。

Charlie Puth Presents “Something New”

时间：11月23日

地点：华熙LIVE·五棵松

看点

格莱美提名、多白金唱片歌手、词曲创作人和制作人Charlie Puth，已成为音乐行业中最具实力的金曲制作者和跨多个流派备受追捧的合作伙伴之一。

迄今为止，他的音乐积累了超过350亿次流媒体播放，拥有九首多白金单曲（包括《Attention》《We Don’t Talk Anymore》《See You Again》）。他曾获得四次格莱美提名，三项公告牌音乐奖，一项评论家选择奖和一项金球奖提名。

HYDE [INSIDE] LIVE 2024

时间：11月19日

地点：M空间

看点

HYDE，这位亚洲乐坛无可争议的神颜巨星，90年代作为日本国宝级乐队L'Arc~en~Ciel彩虹乐队的主唱出道，在那个日本摇滚乐的黄金时期，彩虹乐队一度引领了一阵摇滚风潮，甚至风靡整个亚洲。作为乐队的灵魂人物，HYDE更是承担了一部分乐队的创作工作，作词作曲样样精通。2001年，HYDE兼顾乐队同时开始SOLO活动，开始创作一些充满个人风格的单曲，从编曲到歌词都富有诗意，独具英伦风情的首张个人单曲《evergreen》，一经发行便一举拿下了日本公信榜周榜的冠军，累计销量33万张。

2005年，由HYDE作曲，原作者矢泽爱作词，中岛美嘉倾情演唱《NANA》真人版电影主题曲《Glamorous Sky》被中国观众广为熟知，这首歌不仅在HYDE的音乐生涯中占据了举足轻重的地位，也成为了连接动漫与音乐之间的一座桥梁，让无数听众领略到HYDE非凡的音乐魅力。

如果说录音棚里的声音是精心雕琢的艺术品，那么现场演出则是最原始的情感释放，此次巡演，HYDE将为粉丝带来更多前所未有的互动体验，沉浸式的摇滚现场，超近距离的观演体验，让你仿佛能触摸到HYDE的每一个音符，感受到他歌声中的每一份情感。

艺术展览

奥匈帝国的明珠——茜茜公主与其时代的艺术

地点：中华世纪坛

时间：2024年11月17日-2025年2月16日

看点

为纪念中国与匈牙利建交75周年，中华世纪坛将于2024年11月17日推出“奥匈帝国的明珠——茜茜公主与其时代的艺术”大展。展览以茜茜公主的生活脉络与人生故事为主线，串联起19世纪奥匈帝国的文化艺术。

《伊丽莎白王后（1837-1898年）》，1866年，格德勒皇宫

格德勒皇宫博物馆，即“茜茜公主宫殿”，被誉为“匈牙利的凡尔赛宫”，并被列入世界文化遗产。今天，它仍是匈牙利最受欢迎的景点之一，宫殿内的茜茜主题展吸引着大量游客。

现场将展出近300件/组珍贵展品，包括茜茜公主的多幅油画肖像、生活用品及历史照片，藏品来自匈牙利格德勒皇宫、匈牙利国家博物馆及私人收藏。这将是国内最大规模、最全面的关于茜茜公主与奥匈帝国时期的艺术主题展。

关键词一：茜茜公主的传奇人生

此次展览将带来多幅茜茜的油画肖像、历史照片和雕塑。包括1866年拍摄的《身着匈牙利礼服的伊丽莎白王后》照片，展示了欧洲宫廷的奢华风貌。茜茜穿着层层叠叠的华丽纱裙，头戴王冠，配饰工艺精美，展现了那个时代的审美巅峰。

《身着匈牙利礼服的伊丽莎白王后（1837-1898年）》，1866年，匈牙利国家博物馆

展览还将展出茜茜与弗朗茨·约瑟夫一世成婚时的青铜雕像。这尊雕像由皇室委托雕塑家约翰·冯·哈尔比希于1853年雕刻，原作是石膏像，现存于美泉宫。这次展出的是1853年制作的青铜版，来自格德勒皇宫博物馆。

《巴伐利亚公主伊丽莎白·维特尔斯巴赫半身像》，1853年，格德勒皇宫

此外，一幅由艺术家弗朗茨·科拉兹刻制的石版画也将亮相，记录了茜茜公主在匈牙利圣冠加冕典礼的场景，画面中的圣冠触碰茜茜肩膀，见证了她与匈牙利深厚的情感联结。

《伊丽莎白王后的加冕典礼》，1867年，格德勒皇宫

关键词二：历史上的伟大女性

在这次展览中，将展出著名艺术家威廉·里希特1877年创作的油画《马背上的伊丽莎白王后》。画中，茜茜公主身着黑色骑装，骑在一匹白马上，身形挺拔，身后是旷野与蓝天，这正是她所钟情的驰骋人生。

《威廉·里希特（Wilhelm Richter）：马背上的伊丽莎白王后》，1877年，格德勒皇宫

此外，一件《伊丽莎白王后骑行服改制》展品也将在展览中亮相。这件骑马服为茜茜公主量身定制，黑色的紧身大衣搭配外露蕾丝的领口上衣，配上飘逸的长裙，典雅又富有力量。1889年，她的儿子鲁道夫去世后，她便终生身穿黑衣，以此表达深沉的哀思。

《伊丽莎白王后骑行服改制》，2009年，格德勒皇宫

关键词三：华贵的宫廷生活

展览将通过茜茜公主生前使用的家具、首饰、衣物，以及带有中式图案的精美餐具，全面展现19世纪奥匈帝国的文化艺术风采。其中，一套带有“格德勒”图案的瓷杯和瓷碟格外引人注目。这套瓷器是19世纪70年代弗朗茨·约瑟夫送给妻子的礼物，瓷器表面为砖红色，装饰有松、梅、竹的东方纹样，象征“岁寒三友”。

带有“G?d?ll?”图案的瓷器，19世纪，格德勒皇宫

伊丽莎白王后生活中使用的一把晚期比德迈尔风格的扶手椅也将亮相展览。椅子造型优雅，以浅色果树木制成，椅面为藤条编织，极具匠心。这是茜茜在维也纳格德勒皇宫中曾使用的椅子，带有她的生活气息和审美风格。

格德勒伊丽莎白王后套房中的扶手椅，19世纪70年代至80年代，匈牙利国家博物馆

率真与真实——卡拉瓦乔的艺术世界

地点：中国国家博物馆

时间：2024年11月8日-2025年3月底

看点

2024年11月8日，由中国国家博物馆与意大利驻中华人民共和国大使馆联袂推出的“率真与真实——卡拉瓦乔的艺术世界”展览在中国国家博物馆对公众展出。

本次展览以意大利画家卡拉瓦乔的旷世之作《沉醉中的抹大拉的马利亚》为中心，借由文物修复师的视角，通过“光的觉醒”“修复时光”“互鉴之光”三个板块，从多重维度带领观众走进卡拉瓦乔的世界，让观众在杰出艺术作品的前世今生中，感悟艺术作品的修复之美、新生之美、交融之美。展览还运用VR技术，制作包括《正在写字的圣杰罗姆》《捧果篮的男孩》《年轻的酒神巴克斯在病中》等作品在内的VR影像，让观众更加身临其境地体会卡拉瓦乔的艺术与时代。

阐释艺术品修复的重要性不仅体现在对物质形态的保存上，更在于为深入探究艺术品的内在价值提供了宝贵机会。而针对艺术品展开的保护与修复工作，拓宽着艺术品的内涵和外延，焕活了艺术家的思想精华，具有十分重要的研究价值和文化意义。

展览将以“美”为主题，不同于以往以历史时期为主线的展览叙事，从“日常”“妆饰”“人体”三个角度展开古希腊生动的美学图卷，打破人们对于“古希腊=古典时期的希腊”的刻板印象。来自希腊国家考古博物馆的279件（套）陶器、青铜器、金器、玻璃器、壁画、雕塑等代表性文物，时间跨越5000年之久，涵盖基克拉迪文明、米诺斯文明、迈锡尼文明，以及几何陶时期、古风时期、古典时期和希腊化时期等古希腊所有重要历史时期。展品全部来自希腊国家考古博物馆，其中绝大部分为首次出境展出。

展览亮点

（一）卡拉瓦乔晚期艺术杰作原作现身中国国家博物馆迎观众。这是一场以一幅真迹作品为中心而展开的展览。《沉醉中的抹大拉的马利亚》作为意大利画家卡拉瓦乔的旷世之作，是其在生命最后阶段带在身上的画作之一。展览从“光的觉醒”角度切入，带领观众细读卡拉瓦乔及其这幅杰出作品。在展陈空间上，设计师们充分突出该画作的“主角”位置，观众走进展厅参观完任何一个部分都将“回到”这幅画作，再开启下一个部分的参观之旅。

（二）《沉醉中的抹大拉的马利亚》的修复过程细节一一呈现。在艺术史上，《沉醉中的抹大拉的马利亚》是谜一般的存在，后世摹本高达近20个版本，但始终不见原作真容。直到2014年，消失400余年的原作横空出世。著名修复专家辛齐亚?帕斯夸利及其团队对这幅传奇画作进行了鉴定修复，整个过程耗时半年。展览通过对画作被发现，特别是被修复的过程细节，引领观众读懂卡拉瓦乔及其艺术创作的魅力。

（三）藏在VR世界里的卡拉瓦乔艺术精品，是值得拥有的精致体验。这一VR体验时长约12分钟，内容由收藏有多幅卡拉瓦乔精彩作品的意大利博尔盖塞美术馆提供。体验内容以卡拉瓦乔生命中的三个阶段为主线，包括了《正在写字的圣杰罗姆》《捧果篮的男孩》《年轻的酒神巴克斯在病中》《圣杰罗姆》《马伽的圣母》《圣马太的召唤》《圣约翰施洗者》《大卫与歌利亚的首级》等卡拉瓦乔艺术作品。

（四）以“修复时光”工作坊为主题的体验营和以修复诊断为侧重点的研讨会，建立起广大观众、专家学者和艺术作品之间的深层联系。展览通过体验营与研讨会的举办，积极搭建互动与参与平台，鼓励对话和探索，旨在提高展览的教育体验与文化传播效果。

（五）中意双方在文化遗产保护领域的深度合作和取得的累累硕果在展览中的呈现，邀观众共同见证中意两个文化遗产大国深厚的文化积淀和共同的使命担当。特别是中意双方在中国国家博物馆先后共同举办的重点展览，如“佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作”“创建真实：人类情感大师威尔第”“罗马与巴洛克艺术”“威尼斯与威尼斯画派”“创意改变生活——意大利设计艺术展”“归来——意大利返还中国流失文物展”“意大利之源——古罗马文明展”“心影传神——乌菲齐美术馆藏大师自画像展”等，这些展览伴随了许多观众的成长时光，是观众们的美好记忆。

从塞纳河到光华路：“装饰”的现代化

地点：清华大学艺术博物馆

时间：2024年11月2日-2025年2月16日

看点

11月5日上午，由清华大学主办、清华大学美术学院和清华大学艺术博物馆承办的“从塞纳河到光华路：‘装饰’的现代化” 中法建交60周年特展暨学术研讨会开幕式在清华大学艺术博物馆开幕。本次展览的五位艺术家庞薰琹、雷圭元、郑可、吴冠中、常沙娜，都曾有过留法学习或在法国生活的经历，与塞纳河结下了一生的渊源。

庞薰琹

庞薰琹是中国现代美术运动的先驱者和现代设计教育的开创者。20世纪二十年代，他留学法国，受到西方现代艺术的影响，并将现代艺术的观念和方法植入中国传统装饰艺术研究。他是新中国第一所高等艺术设计学院——中央工艺美术学院的主要创建者之一。本单元主要展示庞薰琹在中国历代装饰艺术研究方面的成就，展览作品包括始于20世纪三十年代的中国历代装饰纹样研究手稿、《中国图案集》，以及以传统装饰纹样为设计元素的《工艺美术集》，体现了他立足于传统装饰纹样研究的现代转换，并以此开拓中国现代艺术的新道路。

庞薰琹《橘红时节》，43cm×35cm，水墨水彩纸本，1942年，庞薰琹美术馆藏

庞薰琹《床前地毯》，38cm×29.2cm，纸本，1941年，庞薰琹美术馆藏

雷圭元

雷圭元是中国现代设计教育的奠基者、中国现代工艺美术与设计实践的先行者，亦是民国时期唯一的设计院校——四川省立艺专、新中国第一所设计高等院校——中央工艺美术学院的主要创建者之一。早年留学法国，关注法国装饰艺术运动，学习工艺美术与现代设计。他在民主与科学思想的影响下，“古今中外，以我为主”，融合教学、研究、实践，开创了影响深远的中国现代图案学体系。本单元展示实物、设计稿和档案、手稿、照片等百余件展品，并以典型案例分析中法设计的借鉴融合、传统工艺的现代转型。

雷圭元《圭元图案集》，25cm×29cm，1941年

雷圭元《西湖博览会会徽》，1929年

郑可

郑可是雕塑家、设计师、工艺家，更是中国现代艺术设计教育的开创者与艺科融合的引领者。20世纪二三十年代，留学法国。七年间广泛而深入地学习雕塑、实用美术和工业设计。他是现代主义设计和美术在中国的积极传播者、开拓者，较早系统引介、深入研究外国现代设计教育体系；长期致力于推进中国现代工业设计教育、立体造型专业的发展与创新。郑可是中央工艺美院陶瓷雕塑、金属工艺、工业设计、立体造型等专业的主要创建者。本单元展示近百件设计作品文献、设计教育手稿、档案、图书、照片等，并以图表系统梳理郑可先生兼具开拓性与引领性的教育理念与教学方法。

郑可《课桌椅设计（新加坡）》，约1938-1940年

郑可，广州新一军抗日牺牲将士纪念碑上的雕像《鹰》，20世纪40年代

吴冠中

吴冠中是杰出的“人民艺术家”，他志在用艺术造一座连通东方和西方、人民和专家、具象和抽象之间的桥。20世纪40年代，他留学法国，坚持融汇中西艺术，致力于“油画民族化”与“中国画现代化”探索。他走遍祖国山河，深入自然进行写生创作。在艰苦卓绝的艺术实践基础上，他提出的抽象美、形式美，“风筝不断线”，艺术审美的雅与俗，以及中国画的传承与创新等艺术思想，深入人心，影响深远。吴冠中1964年调入中央工艺美术学院任教，他一生践行美育，倡导艺术与科学的融合创新，在清华大学设立 “吴冠中科学与艺术创新奖学基金”，鼓励面向末来的创新人才培养。本单元以“东寻西找”、“沧桑入画”为主题，展现他融汇中西的艺术创作特点，以及心物交融、“山川与予神遇而迹化”的艺术世界。

吴冠中《春雪》，30cm×59cm，木板油画，1996年，吴可雨捐赠，清华大学艺术博物馆藏

吴冠中《莎士比亚故里》，35cm×45cm，纸本设色，2005年，吴可雨捐赠，清华大学艺术博物馆藏

常沙娜

常沙娜是中国著名工艺美术家、图案学家、艺术教育家和设计家，不仅在敦煌艺术的研究和传承上做出了巨大贡献，还将敦煌美学融入现代设计，并在数十年的教学生涯中致力于图案设计传承。她曾谈到上图案课的时候主要把握两个方面：“民族的传统和生活的自然。因为装饰艺术的来源一是传统表现的形式，二是百花齐放的大自然。”1956年中央工艺美术学院成立，常沙娜任教于染织美术系，并于1983-1998年任院长，构建起敦煌图案传承为代表的染织图案教学体系，培养了大批设计与教学人才，为中国的艺术教育事业做出了重要贡献。本次展览收录了常沙娜对传统的研究、对自然的写生，以及基于传统与自然而创作的装饰风格独特的经典艺术设计作品。

常沙娜临摹《观无量寿经变·盛唐172窟》，272cm×300.5cm，1946年

编辑吴龙珍